Prendre en main les voix
Des marches à suivre, dans l’ordre, avec ce que vous verrez à l’écran. Pour une question précise plutôt qu’un apprentissage, l’aide répond plus vite.
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Distribuer les voix et générer un épisode
Le directeur artistique qui veut entendre une maquette avant d’appeler les comédiens. · 20 minutes
Faire le casting du projet
Charger les voix ramène la liste disponible sur votre compte, puis on attribue une voix à chaque personnage. Le casting appartient au projet : il se retrouve d’un épisode à l’autre.
Vous branchez vos propres accès. Les coûts, les quotas et les droits sur les voix restent les vôtres, c’est aussi ce qui vous laisse la main sur le choix du fournisseur.
Écouter le jeu de la version originale
Analyser le jeu de la VO mesure, réplique par réplique, l’intensité, la hauteur, le débit et l’intonation du comédien d’origine. Ces mesures sont ensuite jointes à la demande de tags : l’IA cesse de deviner l’émotion à partir du seul sens des mots.
L’analyse est locale, sans réseau ni coût. Chaque réplique est comparée à la moyenne du même personnage : une voix de basse n’est pas « grave », elle est normale pour ce comédien-là.
Poser les intentions de jeu
Tags d’émotion propose des indications de jeu réplique par réplique. On peut aussi les insérer à la main là où la lecture doit changer.
Générer l’épisode
La génération produit les clips calés sur les timecodes du projet, plus les pistes séparées. Chaque génération est datée et conservée : on peut comparer deux versions au lieu d’écraser la précédente.
Mastériser pour le diffuseur
Quatre cibles de niveau : broadcast −23, streaming −27, web −16, micro-drama −15 LUFS. Le traitement s’applique au mixage complet comme à chaque stem, et le diffuseur n’a plus à refuser la livraison pour un niveau qui n’est pas le sien.
Le fichier masterisé s’écrit à côté du brut, jamais à sa place : on compare les deux, et on garde celui qu’on envoie.
Ajuster les lèvres à l’image
Une publicité, un film d’entreprise, un module de formation : l’image doit coller au doublage. · 5 minutes de réglage, puis le traitement
Désigner la séquence et le doublage
Une séquence vidéo et le doublage qui lui correspond. La fonction travaille sur un plan, pas sur un épisode entier.
À proscrire en fiction. Le jeu du comédien est le produit ; le déformer abîme ce qu’on est payé pour rendre. La synchro de référence d’Axeho reste celle du texte, les mots choisis pour tomber là où la bouche se ferme.
Ne traiter que l’extrait utile
Bornez le passage en secondes. Moins de données envoyées, donc moins cher, et un meilleur rendu : le service travaille sur ce qui compte au lieu de traverser le plan entier.
Accepter l’envoi, puis lancer
La vidéo et le doublage quittent le poste et sont traités par un service tiers. La case se coche à chaque fois, pour ces fichiers-là : c’est une décision qu’on prend, pas un réglage qu’on oublie.
Tout le reste de cette page travaille sur le poste. Cette option est la seule à sortir, et c’est pour cela qu’elle demande un accord explicite.
